资本对影视产业的介入并不是这两年的新鲜事儿，自去年《花千骨》显现出巨大的商业价值后，资本在IP运作上陡然高调而华丽起来。资本有序？资本无良？从不同角度会有不同解答，兼听则明，本文分别采访了今夏最热门IP《幻城》的出品方耀客传媒副总裁葛鸣玥、金牌制作人吴毅和知名原创编剧余飞，来探讨围绕IP变现背后资本的运作体系，以及资本和创作之间的关系。
IP变现：版权收入是大头，“花千骨”后流行“花式变现”
今年的IP剧，“大投资+小鲜肉+玄幻”是最鲜明的特色。据公开资料显示，《青云志》投资1.7亿，售予腾讯视频和湖南卫视后，得到2.85亿元合同收入；投资3.6亿的《幻城》也早早就传出已收回成本的传闻；而此前还处于筹备期就已经卖出天价的《如懿传》和《琅琊榜2》，更是验证了IP大剧对平台的吸引力。
当然，这些高昂的版权费，视频网站承担了一半甚至一半以上。自“一剧两星”之后，平台对大剧的消化力减弱，而视频网站对版权剧越来越大的投入，恰好弥补了这一缺憾。
美瞳、避孕套、海底捞火锅、必胜客外卖、大众点评……以上五花八门的商品或品牌，伴随着IP大剧《幻城》在暑期档的播出，和这部零广告植入的玄幻剧一起抱团营销。而紧接着《幻城》上线的《青云志》，玩的更大，据悉已和38个品牌玩起了跨界联合营销。当然，这只是围绕这个大IP衍生开发的旁枝末节。
在《花千骨》同名手游缔造出月收入过两亿的神话之后，手游和网页游戏带来的收益已成为IP方必备的战略布局。《老九门》《幻城》《青云志》《微微一笑很倾城》等几部热门IP剧要么已经完成手游及页游的上线，要么正在布局，游戏带来的收入显然已经成为IP价值里不容小觑的部分。
以上这些版权之外的收入，几乎已经成为IP剧的“标配”，虽然今年的几部IP剧目前并未能在此挖掘出重金，但潜在的市场价值依然吸引了大批版权方前赴后继。
“版权收入，是现在影视公司最核心的来源；其次就是游戏的收入，会有游戏版权金的一系列分账，如果做好了，这块会有一个长期的长尾效应的收入。除了电视剧本身的版权收入，其它方面的收入是有想象空间的。”对IP的变现方式，《幻城》出品方耀客传媒副总裁葛鸣玥给出了这样的总结。
助燃IP的资本，是否介入过度？
从这两年的大IP项目来看，从购买版权到最终变现已经形成了成熟的运作体系：高调收购小说，布局全产业链开发，跟平台方达成购买意向，开始拍摄，电视剧播出的同时衍生产品上市。每一个环节，都伴随铺天盖地的宣传。
这种运作模式跟传统制作方式稍有偏离，在余飞看来，这样的玩法已经不能称其为影视产业，应该叫理财产品了。因为在整个项目运作中，内容已经无足轻重。他强调，“影视产业是看内容的，比如拍得好不好，故事讲得好不好，制作好不好。而这种资本运作方法已经形成了一个封闭的圆环，已经不再受限于内容的好坏。这种玩法时间长了，传统公司和创作人会干不下去，要么被招安，要么转行，等这个行业只剩下这拨玩资本的人，他们的话语权就太大了，可以重新制定规则，这种变革就像一场革命。”
影视产业是烧钱的行业，资本是必不可少的，每一种题材或者热点的背后，都有资本追随并推波助澜，这并是不新鲜事，IP的兴盛也不例外。但这一次，当资本的介入让影视产业渐渐偏离创作轨迹，才让传统制作公司和制作人对“资本”这个词戒备起来。
“是资本过度的介入才导致这一系列乱象。”余飞的话一针见血，在他看来，行业需要资本，但也不用那么多，因为这个行业容量就那么大，当资本把不适合的人拉进来做不专业的事，内容、甚至内容的评价体系都会失序。
数量无以为继，口碑日益下滑，IP是否迎来节点？
从去年到今年，IP剧迎来两种变化：一是数量呈爆发式增长，一是口碑的普遍走低。
在余飞看来，数量的爆发式增长，是因为攒了这么多年的网络小说目前正处于集中爆发期，而这两年的持续开发，已经让IP数量几乎消耗殆尽，即便有网络作家持续产出小说，数量也会趋于理性，甚至回到之前正常的水平，即每年产出8到10部成熟作品。换言之，看似数量井喷的IP剧在快速发展的车道上，已经是强弩之末了。
目前，从普遍偏低的豆瓣评分可以看出，观众对IP剧内容的容忍度正在被日益消耗，与原著大相径庭、剧情漏洞、演员演技、服化道非主流、五毛特效……这些几乎所有IP剧都会中招的吐槽，已经成为IP剧的另一种打开方式。
盛名之下难副其实的质量，也是原创编剧普遍不看好IP剧的原因所在，在以余飞为代表的原创编剧看来，内容质量下降危害的不仅是作品本身，甚至可能是整个行业。“我觉得IP这个词是有罪的，它混淆了有些概念。过去我们也会把优秀的小说改编成影视作品，这是一个没有争议的市场。打个比方来说，过去地摊文学、火车文学跟四大名著是沾不上边的，现在则是从正无穷到负无穷之间的所有小说都被统称为IP。版权的价格被日益哄抬，演员价格一路高涨，叠加起来的投资就会非常大，而当制作方在编剧团队、拍摄团队、后期制作上投放的成本过低，剧的质量就会很差。到最后伤害的会是整个团队。”
随着数量和口碑被过度消耗，IP是否到了“降温”的节点？对于这个问题，金牌制片人吴毅选择从宏观角度解读，“任何一个热点的发展，都会有波浪式起伏，去年IP非常火热，今年IP还会有持续的热度，但是追捧的峰值可能会慢慢的趋于平淡。”
只有资本回归理性，IP才能回归内容？
当很多业内人士都在唱衰IP时，传统制作人吴毅开始投身其中，欲多季开发网剧《摸金符》，他对于IP背后的资本裹挟有清醒并乐观的认识，“资本在不断找这样的热点，创作者要对此有清醒的认识，IP就是双刃剑，内容好，IP就能延续；内容不好，再大的IP都没用。无论对资本，还是创作者来讲，还是要回归到内容本体。”
两年前，采访影视公司时，每个影视公司都在谈IP开发，不囤积几个大IP，似乎就OUT了。两年过去了，这些被囤积的IP大多数消无声息，或许是版权已到期，或许是没融到资金，或许是改编难度太大。现在再谈到IP开发，大家都谨慎了起来，因为谁也不知道两年后IP是否还能被平台看好。
资本逐利，但潮起总有潮落，资本对IP的追逐同样如此。当资本回归理性，影视产业是否还能回到内容本身？每个影视从业者口口声声的“内容为王”，有多少是宣传之词，又有多少是发自肺腑呢？